렌즈셔터

5세대에는 왜 아직 ‘장원영급 스타’가 없을까?

개폐 — Thu, 24 Sep 2026 12:46:34 +0900

K-POP에서 세대가 바뀔 때마다 자연스럽게 따라오는 질문이 있다.

“이번 세대를 대표하는 스타는 누구인가?”

3세대를 이야기할 때 제니가 있었다면, 4세대 여자 아이돌을 이야기할 때 가장 먼저 떠오르는 이름 중 하나는 단연 장원영이다.

그런데 5세대 걸그룹이 본격적으로 등장한 지금은 조금 이상하다.

ILLIT, BABYMONSTER, Hearts2Hearts, MEOVV, KiiiKiii 등 주목받는 그룹은 계속 등장하고 있다.

개인으로 들어가도 원희, 아현, 이안 등 팬들이 주목하는 멤버가 있다.

그런데 아직 이런 말에는 쉽게 합의가 되지 않는다.

“저 사람이 5세대의 장원영이다.”

왜일까?

단순히 5세대에 스타가 부족하기 때문일까?

해외 매체와 해외 K-POP 커뮤니티의 반응을 찾아보니 오히려 다른 가능성이 보였다.

해외에서도 똑같은 질문이 나오고 있다

흥미롭게도 이건 한국 팬들만의 의문이 아니다.

최근 해외 K-POP 커뮤니티에서도 정확히 비슷한 논쟁이 벌어졌다.

Reddit의 K-POP 토론 커뮤니티에는 지난 9월 17일

“5세대에는 아직 ‘It’ 아이돌이 없는 것 같다”

는 글이 올라왔다.

작성자는 5세대에도 재능 있는 아이돌은 많지만 이전 세대와 비교했을 때 압도적인 영향력이나 바이럴 순간을 만들어낸 한 명을 떠올리기 어렵다고 주장했다.

그리고 상당히 인상적인 댓글이 달렸다.

“4세대 장원영이 아직 그 자리를 너무 강하게 잡고 있다.”

해당 글은 200개가 넘는 추천을 받으며 토론이 이어졌다.

이 한 문장이 의외로 중요한 힌트를 준다.

첫 번째 이유 - 5세대가 약한 게 아니라 장원영이 아직 너무 젊다

우리는 흔히 세대를 바통터치처럼 생각한다.

4세대가 끝나면 4세대 스타가 내려가고,

5세대가 시작되면 새로운 스타가 그 자리를 차지한다고 생각한다.

하지만 현실은 그렇지 않다.

장원영은 2004년생이다.

2026년 현재도 겨우 20대 초반이다.

즉 5세대 아이돌들과 활동 시기가 상당 부분 겹친다.

더 중요한 것은 영향력이 줄어들기는커녕 광고시장에서는 여전히 강력하다는 점이다.

2026년 9월 한국경제가 광고·매출 자료를 분석한 기사에 따르면 장원영은 패션·뷰티뿐 아니라 은행, 가전, 식품 등 서로 다른 업종의 광고 모델로 활동하고 있다.

2025년 KT 셋톱박스 광고 데이터를 분석한 자료에서는 장원영이 출연 브랜드 수 1위였고 한 달간 TV 광고 노출이 약 6억6000만회에 달했다.

타미 진스의 경우 장원영 모델 발탁 이후 2024년 4분기 매출이 전년 동기보다 25% 증가했고, 장원영이 착용한 일부 제품은 출시 3일 만에 초도 물량이 판매됐다. 물론 이런 매출 변화를 전부 모델 한 사람의 효과라고 단정할 수는 없다.

더 재미있는 현상도 등장했다.

장원영을 모델로 사용하는 여러 기업이 함께 광고 프로젝트를 진행하면서 온라인에서는 아예 ‘장원영 ETF’라는 표현까지 등장했다.

이 정도면 장원영은 단순히 인기 있는 아이돌 멤버를 넘어 광고와 소비시장에서도 하나의 독립적인 IP처럼 작동하고 있는 셈이다.

그러니 5세대 신인이 등장한다고 해서 그 자리가 갑자기 비워질 리 없다.

두 번째 이유 - 우리는 5세대에게 너무 빨리 ‘왕관’을 씌우려고 한다

해외 커뮤니티에서 발견한 또 하나의 흥미로운 의견이다.

2025년부터 팬들은 이미

“5세대 It Girl은 누구인가?”

를 논쟁하고 있었다.

그런데 한 Reddit 이용자는 과거 세대를 돌아보면 대표 스타가 반드시 세대 초반에 결정됐던 것도 아니라고 지적했다.

장원영 역시 IZ*ONE으로 2018년 데뷔했지만 지금과 같은 독보적인 스타 이미지가 완성된 결정적인 시기는 IVE로 재데뷔한 2021~2022년 이후였다는 주장이다.

또 다른 최근 토론에서도 팬들은 아현, 원희, 이안, 젤리 등을 후보로 이야기하면서도

“아직 결정하기에는 너무 이르다”

는 의견을 반복하고 있다.

생각해보면 당연하다.

스타는 기획사가

“오늘부터 이 사람이 세대 대표입니다.”

라고 선언한다고 만들어지는 것이 아니다.

노래가 터지고,

광고가 붙고,

밈이 생기고,

패션이 따라오고,

대중에게 이름이 알려지고,

몇 년 동안 그 과정이 반복되면서 만들어진다.

우리는 아직 그 시간을 충분히 주지 않았을지도 모른다.

그렇다면 현재 가장 가까운 후보는 누구일까?

해외 커뮤니티에서 반복적으로 등장하는 이름은 대략 세 명이다.

ILLIT 원희, BABYMONSTER 아현, Hearts2Hearts 이안.

하지만 흥미로운 것은 세 사람의 강점이 서로 다르다는 것이다.

원희는 현재 패션계에서도 존재감을 넓히고 있다.

Vogue Business는 2026년 8월 한국의 차세대 스타들을 소개하는 ‘The It-Kids of South Korea’에서 원희를 주목해야 할 인물 가운데 한 명으로 소개했다.

원희가 샤넬 Métiers d’Art 행사에 참석했고 2026년 1월 W Korea 표지를 장식했다는 점도 언급했다.

ILLIT 자체도 해외 매체의 관심을 꾸준히 받고 있다. Teen Vogue는 올해 ILLIT의 새 앨범과 그룹의 변화에 대해 별도의 인터뷰를 진행했다.

Hearts2Hearts 역시 빠르게 성장하고 있다.

NME는 올해 6월 Hearts2Hearts를 커버 아티스트로 다루면서 이들을 2026년 주목해야 할 신인 아티스트 목록에 포함된 그룹으로 소개했다. 서울뿐 아니라 뉴욕·LA·자카르타에서 쇼케이스를 진행하는 등 글로벌 활동도 확대하고 있다.

해외 커뮤니티에서는 특히 이안이 원희·아현과 함께 5세대 대표 스타 후보로 반복적으로 언급되고 있다.

하지만 여기서 누가 1위라고 결정하는 것은 아직 의미가 없어 보인다.

오히려 중요한 것은 세 사람이 서로 다른 방식으로 성장하고 있다는 점이다.

그런데 여기서 한 가지 역발상을 해보자

나는 오히려 이렇게 생각한다.

5세대에 장원영급 스타가 아직 없는 것이 아니라, 앞으로도 ‘장원영 같은 방식의 스타’는 나오기 어려울 수도 있다.

왜냐하면 K-POP의 구조 자체가 달라지고 있기 때문이다.

4세대는 ‘한 명의 얼굴’을 만들기 좋은 시대였다

장원영에게는 독특한 서사가 있었다.

프로듀스48.

IZ*ONE.

그리고 IVE.

대중은 한 사람의 성장과 이동을 오랫동안 지켜봤다.

여기에 IVE의 연속적인 히트곡이 붙었다.

그룹 성공과 개인 인지도가 서로 상승작용을 일으켰다.

그리고 광고·패션·SNS·밈이 그 위에 쌓였다.

결국 ‘장원영’이라는 하나의 거대한 개인 브랜드가 만들어졌다.

그런데 5세대는 조금 다르다.

5세대의 진짜 특징은 ‘스타의 부재’가 아니라 ‘관심의 분산’일 수 있다

지금 걸그룹 시장을 보자.

ILLIT을 좋아하는 팬이 있고,

BABYMONSTER를 좋아하는 팬이 있고,

Hearts2Hearts를 좋아하는 팬이 있고,

MEOVV를 좋아하는 팬이 있고,

KiiiKiii를 좋아하는 팬도 있다.

그리고 시장은 한국 하나가 아니다.

한국에서 강한 멤버와 동남아에서 강한 멤버가 다를 수 있다.

중국에서 강한 멤버와 미국에서 반응이 오는 멤버도 다를 수 있다.

TikTok에서 강한 스타,

YouTube에서 강한 스타,

패션에서 강한 스타,

팬덤 구매력이 강한 스타도 서로 다를 수 있다.

최근 K-POP의 4·5세대 구조를 분석한 국내 연구 역시 5세대에서 글로벌 현지화와 MD·라이선싱 등 사업 구조의 다각화가 두드러진다고 분석한다. 동시에 4세대와 5세대를 나누는 기준 자체도 팬과 산업에서 여전히 혼재돼 있음을 지적한다.

즉 과거처럼 모든 관심이 한두 명에게 집중되기보다,

여러 스타에게 나누어지는 구조

가 되고 있는 것일 수도 있다.

‘국민 스타’의 시대에서 ‘알고리즘 스타’의 시대로

여기서 나는 5세대를 설명하는 새로운 표현을 하나 제안하고 싶다.

국민 스타 → 알고리즘 스타

과거에는 모두가 비슷한 TV 프로그램을 보고,

비슷한 음악방송을 보고,

비슷한 광고를 봤다.

그러니 대중 전체가 한 스타를 동시에 알게 되는 구조가 만들어지기 쉬웠다.

하지만 지금은 다르다.

TikTok 알고리즘이 보여주는 아이돌과

YouTube Shorts가 보여주는 아이돌,

Instagram Reels가 보여주는 아이돌이 다르다.

개인마다 보는 스타가 달라진다.

한 사람이 전국민에게 100의 관심을 받는 구조에서,

여러 사람이 각자의 플랫폼과 국가에서 20·30·40씩 관심을 가져가는 구조로 바뀌는 것이다.

그래서 5세대에 스타가 없는 것처럼 보일 수 있다.

사실은 반대일 수도 있다.

스타가 너무 많아져서 한 명에게 집중되지 않는 것이다.

그리고 가장 결정적인 이유가 하나 더 있다

5세대 스타가 올라가야 할 왕좌가 아직 비어 있지 않다.

그 자리에 장원영이 여전히 앉아 있기 때문이다.

보통 새로운 세대의 스타는 이전 세대 스타의 영향력이 조금씩 줄어들면서 자연스럽게 공간을 확보한다.

그런데 장원영은 다르다.

나이가 여전히 어리고,

IVE도 현역 최정상급 걸그룹으로 활동하고 있으며,

광고·패션·밈에서 개인 영향력도 계속 유지되고 있다.

그러니 5세대 입장에서는 굉장히 특이한 상황이다.

새로운 왕좌를 놓고 경쟁하는 것이 아니라, 이전 세대의 왕좌가 아직 비워지지 않은 상태에서 경쟁하고 있는 것이다.

해외 커뮤니티에서 나온

“장원영이 아직 그 자리를 너무 강하게 잡고 있다”

는 말이 그래서 의미심장하다.

어쩌면 우리가 질문을 잘못하고 있었는지도 모른다

우리는 계속 묻는다.

“5세대의 장원영은 누구인가?”

하지만 앞으로는 질문 자체를 바꿔야 할 수도 있다.

“5세대에도 과연 또 한 명의 장원영이 필요한가?”

5세대의 대표 스타가 반드시 장원영과 같은 방식으로 탄생해야 할 이유는 없다.

원희가 패션과 대중성을 가져갈 수도 있고,

아현이 글로벌 팬덤에서 강한 영향력을 만들 수도 있고,

이안이 또 다른 방식으로 성장할 수도 있다.

그리고 지금 우리가 예상하지 못한 신인이 몇 년 뒤 갑자기 등장할 수도 있다.

실제로 해외 팬들의 논쟁에서도 아직 후보가 결정되지 않았다는 의견이 강하고, 일부 팬들은 진짜 It Girl이 등장한다면 지금처럼 누가 맞는지를 계속 논쟁할 필요조차 없을 것이라고 말한다.

이 말에 꽤 중요한 의미가 있다고 생각한다.

장원영도 투표로 뽑혀서 장원영이 된 것이 아니다.

대중이 어느 순간 자연스럽게 그 이름을 이야기하기 시작했다.

5세대의 장원영은 아직 데뷔하지 않았을 수도 있다

그래서 현재 시점에서 결론을 내리기는 이르다.

원희일 수도 있다.

아현일 수도 있다.

이안일 수도 있다.

혹은 전혀 다른 사람일 수도 있다.

그리고 더 흥미로운 가능성도 있다.

5세대에는 아예 ‘한 명의 장원영’이 탄생하지 않을 수도 있다.

한 명의 국민 스타가 시장을 지배하는 시대에서,

여러 명의 글로벌 스타가 각자의 플랫폼과 시장을 나눠 갖는 시대로 K-POP이 이동하고 있다면 말이다.

그래서 지금 5세대를 보며

“왜 장원영급 스타가 없지?”

라고 묻는 것 자체가 어쩌면 4세대의 기준으로 5세대를 바라보고 있는 것인지도 모른다.

5세대의 진짜 변화는 새로운 장원영이 나타나는 순간이 아니라,

더 이상 ‘제2의 장원영’을 찾을 필요가 없어지는 순간

에 완성될지도 모른다.

BTS ‘2.0’ Stage CAM 공개, 방송 화면과는 또 달랐다

개폐 — Thu, 24 Sep 2026 00:51:18 +0900

방탄소년단의 무대를 조금 더 가까이에서 볼 수 있는 영상이 공개됐다.

9월 24일 BANGTANTV에는 ‘BTS (방탄소년단) ‘2.0’ Stage CAM @ iHeartRadio Music Festival 2026’ 영상이 올라왔다.

며칠 전 미국 라스베이거스 T-Mobile Arena에서 열린 2026 iHeartRadio Music Festival 무대다.

BTS는 현지시간 9월 18일 페스티벌 첫날 마지막 무대를 장식했다. 2020년 이후 6년 만의 iHeartRadio Music Festival 복귀였다.

그런데 이번 Stage CAM은 이미 공개됐던 방송 영상과는 느낌이 꽤 다르다.

‘BTS 2.0’을 다시 보게 만드는 Stage CAM

이번 iHeartRadio 무대에서 BTS가 선보인 세트는 ‘SWIM’, ‘2.0’, ‘MIC Drop’, ‘FYA’였다.

신곡과 기존 대표곡을 연결하면서 현재의 BTS를 보여주는 구성이었다. iHeartMedia 역시 공식 행사 정리에서 이 네 곡을 BTS의 공연 세트로 확인했다.

그중에서도 이번에 BANGTANTV가 별도의 Stage CAM으로 공개한 곡이 바로 ‘2.0’이다.

방송에서는 전체 공연의 규모와 현장 분위기가 먼저 눈에 들어왔다면 Stage CAM에서는 일곱 멤버의 동선과 퍼포먼스, 무대 뒤 대형 비주얼이 어떻게 하나의 장면을 만드는지를 좀 더 집중해서 볼 수 있다.

특히 ‘2.0’이라는 곡 제목과 BTS의 새로운 활동 국면이 겹쳐 보인다는 점도 흥미롭다.

6년 만에 다시 선 iHeartRadio 무대

이번 공연 자체도 의미가 있었다.

BTS가 iHeartRadio Music Festival 무대에 완전체로 오른 것은 2020년 이후 6년 만이다. 올해 공연에서는 첫날의 마지막 헤드라이너로 무대에 올랐다.

장소는 미국 라스베이거스 T-Mobile Arena.

올해 페스티벌에는 BTS 외에도 Cardi B, Snoop Dogg, Muse, Weezer, Zara Larsson 등 여러 아티스트가 참여했고, 다음 날에는 LE SSERAFIM도 무대에 올랐다.

그 가운데 BTS가 첫날 마지막 순서를 맡았다는 것은 이번 컴백 이후 미국 대형 무대에서의 존재감을 보여주는 장면 중 하나였다.

방송본보다 Stage CAM이 더 좋다는 반응도

영상 공개 직후 팬 커뮤니티 반응을 보면 재미있는 부분이 있다.

일부 팬들은 방송본보다 Stage CAM의 카메라워크가 더 마음에 든다, 사운드도 더 좋게 들린다는 반응을 보이고 있다.

또 ‘2.0’ 무대 뒤에서 펼쳐지는 대형 배경 영상이 인상적이라는 반응도 확인된다.

실제로 Stage CAM의 장점은 화려한 방송 편집보다는 무대 자체를 보는 맛에 있다.

누가 어디에서 움직이고 있는지, 일곱 명의 대형이 어떻게 바뀌는지, 안무와 무대 영상이 어느 순간 맞물리는지를 비교적 긴 호흡으로 볼 수 있기 때문이다.

그래서 이미 생중계나 방송 영상을 본 사람에게도 이번 영상은 다시 볼 이유가 충분하다.

‘2.0’이라는 제목이 지금의 BTS와 묘하게 겹친다

개인적으로 이번 영상에서 가장 흥미로운 것은 결국 ‘2.0’이라는 이름이다.

오랜 공백을 지나 다시 일곱 명이 함께 움직이고 있는 지금.

과거의 BTS를 그대로 재현하는 것이 아니라 새로운 음악과 기존 히트곡을 한 무대에 배치하고 있다는 점에서 ‘2.0’이라는 제목이 현재의 BTS와 자연스럽게 겹쳐 보인다.

물론 Stage CAM 하나만으로 앞으로의 방향을 단정할 수는 없다.

하지만 화려하게 편집된 방송 화면을 걷어내고 무대 전체를 바라보면 오히려 현재 일곱 명이 어떤 모습으로 다시 무대에 서 있는지가 더 선명하게 보인다.

그리고 어쩌면 그래서 BANGTANTV의 Stage CAM이 특별한 것인지도 모르겠다.

방송이 공연을 ‘보여주는 영상’이라면,

Stage CAM은 BTS의 무대를 직접 바라보는 영상에 조금 더 가깝다.

이번 ‘2.0’ Stage CAM을 보고 나면 다른 곡들의 Stage CAM도 기다리게 된다.

실제로 같은 날 팬 커뮤니티에는 ‘MIC Drop + FYA’ Stage CAM 공개도 함께 공유되고 있다.

그러면 다음은 ‘SWIM’일까.

BTS의 2026년 새로운 무대는 아직 더 볼 것이 남아 있는 것 같다.

만약 카즈하가 르세라핌에 합류하지 않았다면?

개폐 — Wed, 23 Sep 2026 23:54:21 +0900

지금의 카즈하를 보면 르세라핌이 아닌 모습을 상상하기가 쉽지 않습니다.

하지만 시간을 2021년으로 되돌려보면 이야기가 완전히 달라집니다.

당시 카즈하는 K-POP 연습생이 아니었습니다.

네덜란드에서 발레를 공부하던 나카무라 카즈하였습니다.

어린 시절부터 오랫동안 발레를 배웠고 해외 유학까지 떠났습니다. 자연스럽게 다음 단계는 프로 발레리나처럼 보였습니다.

그런데 그 길 한가운데에서 카즈하는 전혀 다른 선택을 합니다.

온라인으로 Source Music 오디션에 지원했고, 한국으로 건너왔습니다.

그리고 2022년 5월.

우리가 알고 있는 르세라핌 카즈하가 등장했습니다.

그렇다면 여기서 시간을 한번 멈춰보겠습니다.

만약 그때 카즈하가 르세라핌에 합류하지 않았다면 지금 무엇을 하고 있었을까요?

첫 번째 세계선 ― 네덜란드에 남았다면

가장 먼저 떠오르는 답은 역시 발레입니다.

하지만 의외로 이것을 확정적인 미래라고 말하기는 어렵습니다.

카즈하는 과거 인터뷰에서 발레를 계속하면서 자신의 미래에 대해 고민했다고 밝혔습니다. 오랫동안 한 길만 걸어왔지만 그것이 정말 자신이 원하는 미래인지 생각하기 시작했다는 겁니다.

그리고 카즈하에게 새로운 세계를 보여준 것 중 하나가 K-POP이었습니다.

특히 BLACKPINK의 무대를 보면서 자신이 알고 있던 발레와는 전혀 다른 형태의 퍼포먼스에 매력을 느꼈다는 이야기를 여러 차례 했습니다.

따라서

르세라핌에 합류하지 않았다 = 프로 발레리나가 됐다

라고 단순하게 결론내리기는 어렵습니다.

오히려 카즈하는 이미 발레 이외의 삶을 찾기 시작했던 시점에 가까웠습니다.

Source Music 오디션에 떨어졌더라도 다른 선택을 했을 가능성이 충분합니다.

두 번째 세계선 ― 일본으로 돌아갔다면

이쪽이 오히려 더 흥미롭습니다.

만약 한국행이 무산됐다면 카즈하가 일본으로 돌아갔을 가능성도 생각해볼 수 있습니다.

그리고 2026년 현재의 카즈하를 보면 꽤 재미있는 역설이 나타납니다.

최근 카즈하는 일본 개인 활동을 빠르게 넓혀가고 있습니다.

9월에는 시세이도의 대표 메이크업 브랜드 마키아주(MAQuillAGE)의 새로운 뮤즈로 발탁됐습니다. 일본에서 광고 캠페인도 전개되고 있습니다.

후지TV 예능에도 사쿠라와 함께 출연했습니다.

패션과 뷰티 분야에서도 개인 활동이 늘어나고 있습니다.

생각해보면 꽤 묘합니다.

카즈하는 일본인입니다.

그런데 일본에서 바로 연예인이 된 것이 아닙니다.

일본 → 네덜란드 → 한국 → 다시 일본.

일본을 떠난 뒤 한국에서 K-POP 스타가 되었고, 이제 다시 일본에서 광고와 방송의 얼굴로 등장하고 있습니다.

어쩌면 지금 일본에서 우리가 보고 있는 카즈하는 일본 연예계에서 처음부터 데뷔했다면 만들어지지 않았을 카즈하일 수도 있습니다.

세 번째 세계선 ― K-POP에는 왔지만 르세라핌이 아니었다면

또 하나의 가능성도 있습니다.

카즈하가 K-POP에 관심을 가진 이상 Source Music이 아니더라도 다른 오디션에 도전했을 가능성입니다.

그렇다면 전혀 다른 걸그룹에서 카즈하를 보고 있었을지도 모릅니다.

하지만 여기에는 중요한 변수가 하나 있습니다.

카즈하가 한국에 들어온 뒤 연습생으로 준비한 기간은 일반적인 K-POP 아이돌과 비교하면 상당히 짧았습니다.

즉 수년 동안 여러 기획사를 거치며 데뷔를 준비한 전형적인 연습생 경로와는 달랐습니다.

그래서 르세라핌이라는 팀의 탄생 시기와 Source Music의 선택이 맞물리지 않았다면 K-POP 데뷔 자체가 훨씬 늦어졌을 가능성도 생각해볼 수 있습니다.

다른 회사에 들어갔다고 해도 우리가 지금 아는 카즈하와 같은 이미지였을지도 알 수 없습니다.

그룹의 음악도,

콘셉트도,

멤버 구성도,

포지션도 달라졌을 테니까요.

그런데 실제 카즈하는 예상과 전혀 다른 곳까지 왔다

여기서 현재로 돌아와보겠습니다.

2022년 데뷔 당시 카즈하를 설명하는 가장 강력한 단어는 단연 ‘발레리나 출신 아이돌’이었습니다.

긴 팔다리와 발레에서 만들어진 움직임도 주목받았습니다.

그래서 당시 카즈하의 미래를 예상했다면 아마 이런 방향이었을 겁니다.

발레 → 퍼포먼스 → 패션

그런데 4년이 지난 지금은 훨씬 복잡해졌습니다.

K-POP 무대뿐 아니라 패션·뷰티 콘텐츠와 일본 광고, 일본 지상파 방송까지 활동 범위가 넓어졌습니다.

미국 Vogue도 올해 카즈하를 단독으로 Beauty Secrets 콘텐츠에 출연시켰습니다.

그리고 최근에는 또 다른 영역까지 들어왔습니다.

예능입니다.

카즈하는 넷플릭스 예능 《대환장 기안장 시즌2》에 기안84, 김연경, 이준호와 함께 출연합니다.

제작진이 처음 예상했던 조용하고 차분한 이미지와 달리 촬영에서는 기안84에게 바로 한마디를 던지는 캐릭터가 드러났다는 소개까지 나왔습니다.

이쯤 되면 재미있는 질문이 하나 생깁니다.

우리가 알고 있다고 생각했던 카즈하의 캐릭터 자체가 아직 완성되지 않은 것은 아닐까요?

유럽을 떠난 카즈하는 결국 다시 유럽으로 돌아왔다

카즈하의 이야기를 가장 영화처럼 만드는 장면도 있습니다.

과거의 카즈하는 발레를 배우기 위해 유럽으로 떠났습니다.

그리고 그곳에서 자신의 미래를 고민했습니다.

결국 유럽을 떠나 한국으로 왔습니다.

그런데 몇 년 뒤 카즈하는 다시 유럽으로 돌아갑니다.

이번에는 발레 유학생이 아니었습니다.

월드투어를 도는 르세라핌의 멤버였습니다.

Vogue 콘텐츠에서도 카즈하는 자신이 공부했던 유럽으로 투어를 통해 다시 가게 되는 것에 대한 특별한 감정을 이야기했습니다.

출발지는 같습니다.

하지만 돌아왔을 때 직업이 완전히 달라졌습니다.

만약 2021년의 카즈하에게 몇 년 뒤 자신의 모습을 보여줬다면 본인도 쉽게 상상하지 못했을 장면일 겁니다.

어쩌면 가장 가능성이 낮았던 세계가 현실이 됐다

다시 처음의 질문으로 돌아가겠습니다.

만약 카즈하가 르세라핌에 합류하지 않았다면?

발레를 계속했을 수도 있습니다.

일본으로 돌아갔을 수도 있습니다.

다른 K-POP 기획사의 문을 두드렸을 수도 있습니다.

혹은 우리가 전혀 예상하지 못한 일을 하고 있었을지도 모릅니다.

어느 세계의 카즈하가 더 성공했을지는 알 수 없습니다.

그리고 사실 그걸 비교할 필요도 없습니다.

오히려 흥미로운 것은 지금 우리가 너무나 당연하게 보고 있는 ‘르세라핌 카즈하’라는 세계가 당시에는 결코 당연하지 않았다는 사실입니다.

오랫동안 준비한 발레라는 길이 있었고,

유럽에서의 생활이 있었고,

일본으로 돌아가는 선택도 가능했습니다.

그런데 카즈하는 가장 익숙했던 길에서 벗어났습니다.

그리고 그 선택 하나가

발레 유학생 → K-POP 아이돌 → 월드투어 → 패션·뷰티 → 일본 광고와 방송 → 예능

이라는 전혀 예상하지 못했던 경로를 만들었습니다.

그래서 카즈하의 이야기가 흥미로운 이유는 단순히 ‘발레를 포기하고 아이돌이 됐다’는 데 있지 않은지도 모릅니다.

자신이 가장 오래 준비했던 길에서 벗어났을 때,

오히려 이전에는 존재하지 않았던 여러 개의 길이 새로 생겼다는 것.

어쩌면 그것이 지금의 카즈하를 만든 가장 중요한 선택이었을지도 모르겠습니다.

NCT WISH가 달라졌다…‘I SPY’ 첫 콘셉트 포토, 시온·리쿠·료가 보여준 변화

개폐 — Wed, 23 Sep 2026 22:44:50 +0900

NCT WISH가 새로운 모습으로 돌아옵니다.

그런데 이번에는 지금까지 보여줬던 밝고 청량한 소년의 이미지와 분위기가 조금 다릅니다.

NCT WISH는 오는 **10월 12일 오후 6시 네 번째 미니앨범 《I SPY》**를 발매합니다.

그리고 9월 23일 새 앨범 수록곡 ‘Confused Boy’의 첫 번째 콘셉트 포토가 공개됐습니다.

첫 주자는 시온, 리쿠, 료입니다.

첫 사진부터 분위기가 달라졌다

이번에 공개된 사진을 보면 세 멤버 모두 카메라를 아주 가까이에서 바라보고 있습니다.

화려한 무대 의상이나 큰 세트보다는 얼굴과 표정 자체에 집중한 사진입니다.

시온은 모자를 깊게 눌러쓴 채 카메라를 바라보고 있고, 리쿠는 목도리를 두른 모습으로 정면을 응시합니다. 료 역시 손으로 얼굴을 받친 자연스러운 모습이 담겼습니다.

공통적으로 느껴지는 것은 기존 NCT WISH에서 익숙했던 밝고 반짝이는 소년 이미지와는 다른 차분함입니다.

앨범 《I SPY》에서 NCT WISH가 보여주려는 변화가 무엇인지 궁금하게 만드는 첫 장면입니다.

이름부터 ‘Confused Boy’

특히 눈길을 끄는 것은 ‘Confused Boy’라는 이름입니다.

NCT WISH는 데뷔 이후 ‘WISH’, ‘Songbird’ 등을 통해 밝고 긍정적인 이미지를 꾸준히 보여줬습니다.

하지만 이번에는 말 그대로 ‘혼란스러운 소년’입니다.

소년이라는 기본 이미지는 그대로 남겨두면서 그 안에 조금 더 복잡한 감정을 넣기 시작한 셈입니다.

이번 사진 역시 활짝 웃거나 밝은 에너지를 강조하기보다 멤버들의 표정과 시선에 집중합니다.

단순히 스타일링만 바꾼 것이 아니라 NCT WISH의 성장 과정을 보여주는 콘셉트가 될 가능성이 있어 보입니다.

NCT WISH도 이제 다음 단계로

NCT WISH에게 이번 《I SPY》는 꽤 흥미로운 시점에 나오는 앨범입니다.

데뷔 초에는 그룹의 정체성을 확실하게 보여주는 것이 중요했습니다.

하지만 활동이 쌓이면서 이제는 처음 만들어놓은 이미지를 어떻게 확장할지도 중요해졌습니다.

특히 ‘소년성’을 강점으로 가진 그룹에게는 시간이 흐를수록 자연스럽게 성장이라는 이야기가 따라옵니다.

이번 ‘Confused Boy’는 그런 변화를 보여주는 첫 번째 힌트일지도 모릅니다.

청량함을 완전히 버리는 것이 아니라 기존 NCT WISH의 이미지에 조금 더 깊어진 감정을 더하는 방식입니다.

‘Confused Boy’ 다음에는 무엇이 나올까

더 재미있는 것은 이번 사진이 시작이라는 점입니다.

공개된 프로모션 일정에 따라 ‘Confused Boy’ 관련 콘텐츠가 이어지고, 이후 또 다른 콘셉트도 순차적으로 공개될 예정입니다. 따라서 오늘 공개된 사진 세 장만으로 《I SPY》 전체의 콘셉트를 단정하기에는 아직 이릅니다.

그래서 오히려 앞으로 공개될 사진들이 중요합니다.

시온, 리쿠, 료가 보여준 첫 번째 분위기가 다른 멤버들에게도 이어질지, 아니면 멤버별로 전혀 다른 감정을 표현할지도 관심거리입니다.

‘청량한 소년’에서 ‘복잡해진 소년’으로

이번 사진을 보면서 가장 먼저 떠오르는 변화는 이것입니다.

소년은 그대로인데, 소년의 감정이 달라졌습니다.

NCT WISH가 지금까지 보여줬던 밝고 긍정적인 모습에서 조금씩 다음 단계로 이동하고 있다는 느낌입니다.

그리고 그 시작점에 ‘Confused Boy’가 있습니다.

10월 12일 공개되는 《I SPY》에서 NCT WISH가 기존의 청량함을 그대로 이어갈지, 아니면 조금 더 성숙한 방향으로 움직일지.

오늘 공개된 시온·리쿠·료의 사진은 그 변화를 궁금하게 만들기에 충분합니다.

우기, 스물일곱을 앨범에 담았다…솔로 미니 2집 ‘二十七 (27)’ 10월 8일 발매

개폐 — Wed, 23 Sep 2026 22:39:35 +0900

아이들(i-dle) 우기가 다시 솔로 아티스트로 돌아옵니다.

이번에는 앨범 제목부터 상당히 개인적입니다.

《二十七 (27)》.

우기는 10월 8일 오후 1시 두 번째 미니앨범 《二十七 (27)》을 발매합니다. 지난해 9월 싱글 《Motivation》 이후 약 1년 1개월 만의 솔로 컴백입니다.

왜 하필 ‘27’일까?

이번 앨범에서 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 역시 숫자 27입니다.

그리고 이번에는 단순히 우기의 나이를 가져온 제목이라고만 보기에는 공개된 메시지가 꽤 의미심장합니다.

9월 23일 공개된 아트워크 티저에는 네일 팁 위에 숫자 ‘27’이 새겨졌고, 스물일곱이라는 시기를 해바라기가 자신의 그림자를 뒤로한 채 해를 바라보듯, 밝은 미소 뒤에 깊은 고민을 감춘 시기로 표현하는 메시지가 담겼습니다.

우기는 1999년 9월 23일생.

그리고 공교롭게도 앨범 발표가 본인의 27번째 생일과 맞물렸습니다.

우기 역시 이날 자신의 SNS에서 27살을 맞아 자신을 더 사랑해보겠다는 취지의 메시지를 남겼습니다.

단순한 숫자 하나가 아니라 지금의 우기를 기록하는 앨범이라는 느낌이 강해지는 이유입니다.

첫 솔로 ‘YUQ1’ 이후 달라진 위치

우기는 이미 첫 솔로 미니앨범 《YUQ1》으로 상당한 성과를 냈습니다.

초동 판매량은 55만 장을 넘기며 하프 밀리언셀러를 기록했고, 타이틀곡 ‘FREAK’는 중국 텐센트뮤직 한국 차트에서 장기간 차트인했습니다. 이후 발표한 《Motivation》에서는 전곡 자작곡을 선보이며 싱어송라이터로서의 색깔도 더욱 분명하게 드러냈습니다.

그래서 이번 《二十七 (27)》은 단순한 두 번째 미니앨범 이상의 의미가 있습니다.

첫 솔로 때는 ‘아이들의 우기가 혼자서 무엇을 보여줄 수 있을까?’가 궁금했다면, 이제는 질문이 조금 달라졌습니다.

‘솔로 아티스트 우기는 자신의 음악을 어디까지 확장할까?’

그걸 확인하는 앨범에 가까워졌습니다.

해외 팬들이 놀란 건 ‘컴백 속도’

발표 직후 해외 팬 커뮤니티도 빠르게 움직였습니다.

Reddit 아이들 커뮤니티에서는 앨범 발매까지 사실상 2주 정도밖에 남지 않았다는 점에 놀라는 반응이 이어졌습니다.

최근 그룹과 멤버들의 콘텐츠가 연이어 나오고 있어 팬들이 상당히 바쁘다는 농담도 나왔고, 우기가 생일 무렵 새로운 무언가를 공개할 것으로 예상했다는 팬도 있었습니다.

중국 활동에 대한 관심도 큽니다.

실제로 우기는 새 앨범 활동과 함께 광저우·청두·베이징·상하이 등 중국 4개 도시에서 ‘2026 YUQI Fan-Con ‘27’’을 개최할 예정입니다.

중국 웨이보에서도 23일 공식 앨범 발표 게시물에 빠르게 많은 반응이 붙었습니다.

‘27살 우기’가 기록하는 새로운 챕터

아직 트랙리스트와 타이틀곡 등 앨범의 모든 정보가 공개된 것은 아닙니다. 따라서 《二十七 (27)》의 음악적 방향을 지금 단정하기는 이릅니다.

하지만 현재까지 공개된 정보만 놓고 봐도 이번 앨범의 중심에는 꽤 명확하게 ‘현재의 우기’가 자리 잡고 있습니다.

27살이라는 나이.

밝은 모습 뒤에 존재하는 고민.

그리고 자신을 조금 더 사랑하고 싶다는 우기의 생일 메시지.

이 세 가지가 묘하게 연결됩니다.

첫 솔로 미니앨범 《YUQ1》이 자신의 이름을 전면에 내세운 출발이었다면,

두 번째 미니앨범 《二十七 (27)》은 지금 이 순간의 송우기를 기록하는 앨범이 될지도 모르겠습니다.

10월 8일.

27살 우기는 어떤 음악을 들려줄까요?

21번째 1억 뷰인데 이번엔 달랐다…스트레이 키즈 ‘This & That’이 처음 세운 기록

개폐 — Wed, 23 Sep 2026 22:34:35 +0900

스트레이 키즈에게 이제 뮤직비디오 1억 뷰는 낯선 숫자가 아닙니다.

그런데 이번 1억 뷰는 조금 다릅니다.

스트레이 키즈의 ‘This & That’ 뮤직비디오가 9월 23일 오후 3시 25분경 유튜브 조회수 1억 회를 넘어섰습니다.

지난 8월 7일 오후 1시 공개된 이후 불과 47일, 약 1개월 16일 만입니다.

그리고 이것은 스트레이 키즈가 지금까지 발표한 뮤직비디오 가운데 가장 빠른 1억 뷰 기록입니다.

벌써 21번째 1억 뷰

‘This & That’은 스트레이 키즈의 21번째 1억 뷰 돌파 그룹 뮤직비디오가 됐습니다.

‘God’s Menu’, ‘MIROH’, ‘Back Door’, ‘MANIAC’, ‘Thunderous’, ‘CASE 143’, ‘S-Class’, ‘LALALALA’, ‘Chk Chk Boom’, ‘Walkin On Water’ 등 수많은 곡이 이미 1억 뷰를 넘어섰습니다.

그런데 흥미로운 건 21번째 곡에서 오히려 자체 최단 기록이 나왔다는 점입니다.

활동 기간이 길어질수록 과거의 폭발적인 기록을 다시 경신하는 것은 쉽지 않습니다.

하지만 스트레이 키즈는 이번에 자신의 기록을 다시 줄였습니다.

‘This & That’은 앨범 성적도 강했다

뮤직비디오만 빠르게 움직인 것도 아닙니다.

미니앨범 《THIS & THAT》 역시 미국 빌보드 주요 차트에서 꾸준한 흐름을 이어갔습니다.

따라서 이번 1억 뷰는 뮤직비디오 하나의 기록뿐 아니라, 이번 앨범을 둘러싼 글로벌 팬들의 관심이 계속되고 있다는 흐름 속에서 볼 필요가 있습니다.

21보다 더 눈에 들어오는 숫자 ‘47’

이번 기록에서 가장 흥미로운 숫자는 어쩌면 21이 아니라 47일지도 모릅니다.

21개의 1억 뷰 뮤직비디오를 가진 것도 대단하지만, 데뷔 후 상당한 시간이 흐른 지금 가장 빠른 기록을 새로 만들었다는 점 때문입니다.

이미 글로벌 팬덤을 구축한 그룹이 과거의 기록을 다시 줄여나가고 있습니다.

결국 스트레이 키즈에게 이번 1억 뷰는 단순히 기록 하나를 추가한 것과는 조금 다릅니다.

21번째 1억 뷰.

그리고 동시에,

역대 최단 47일.

이미 수많은 기록을 가진 스트레이 키즈가 다시 한번 자신의 기록을 넘어섰습니다.

이번에는 ‘몇 번째냐’보다 ‘얼마나 빨랐느냐’가 더 눈에 들어오는 기록입니다.

원어스 ‘눈을 돌리지마’ 오늘 공개, 타이틀 다음에 들을 수록곡 지도

개폐 — Wed, 23 Sep 2026 18:39:34 +0900

사진: 2026년 9월 23일 공개된 원어스 ‘눈을 돌리지마 (Say Yes!)’ 공식 MV 썸네일. ONEUS·BWAVE 공식 영상에서 확인한 이미지이며 권리는 원권리자에게 있습니다.

2026년 9월 23일 공개 | 타이틀곡에서 앨범으로 들어가기

원어스(ONEUS)의 열두 번째 미니앨범 ‘FIRST LIGHT : 井’과 타이틀곡 ‘눈을 돌리지마 (Say Yes!)’가 오늘 공개됐다. 공식 MV는 ONEUS와 BWAVE의 공동작업 채널에 올라왔으며, 공식 앨범 재생목록에는 다섯 곡이 담겨 있다. 이번 글은 컴백 이력을 길게 되짚기보다, 타이틀곡을 처음 접한 청자가 어떤 수록곡으로 이동하면 좋을지에 초점을 맞췄다. 공식 앨범 재생목록

렌즈셔터의 제안은 처음에는 관심을 끈 곡끼리 묶어 듣고, 마지막에는 정식 순서로 돌아오는 것이다. 한 곡에서 받은 인상을 앨범 전체의 성격으로 확정하지 않으면서도, 낯선 수록곡에 들어갈 구체적인 계기를 만들 수 있기 때문이다. 아래 경로는 제작진이 정한 서사가 아니라 공개 크레딧과 인터뷰를 바탕으로 짠 감상용 제안이다.

먼저, 오늘 공개된 공식 MV

타이틀곡의 첫인상을 확인할 공식 본편이다. 보고 난 뒤 가장 기억에 남은 요소를 목소리·리듬·화면 중 하나로 짧게 적어 보자.

2026년 9월 23일 공개된 본편을 연결했다. 티저나 과거 활동 영상이 아니다. MV에서 느낀 인상을 기록했다면, 이후 음원만 들을 때에도 같은 부분에 반응하는지 확인해 보자. 영상 속 분위기와 곡에 대한 선호를 구별하는 데 도움이 된다.

다섯 곡의 순서와 세 갈래 감상 경로

공식 목록의 순서는 Runaway → 눈을 돌리지마 (Say Yes!) → 우연히 너를 만나도 (By chance) → 끝나지 않을 우리 이야기 (Never Ending Us) → We run for youth다. 아래 표는 이 순서를 바꾸라고 강요하는 표가 아니라, 첫 감상에서 생긴 궁금증에 따라 다시 들을 곡을 고르는 지도다.

궁금한 지점	이어서 들을 곡	남길 메모
멤버가 곡에 남긴 이야기	끝나지 않을 우리 이야기	내게 들리는 ‘우리’는 누구인가?
보컬과 랩의 연결	우연히 너를 만나도	파트가 바뀔 때 감정도 이어지는가?
앨범 마지막에 남는 말	We run for youth → Runaway	끝에서 처음으로 돌아오니 첫 곡의 인상이 달라지는가?

표의 질문에는 정답을 미리 넣지 않았다. 제목이 연결되어 보인다는 이유만으로 모든 노래가 하나의 사건을 순서대로 그린다고 단정하지 않기 위해서다. 먼저 각 곡에서 실제로 들은 표현이나 기억에 남는 구간을 적고, 그다음 연결되는지 판단하는 편이 좋다.

이도의 크레딧에서 시작하는 첫 번째 경로

‘끝나지 않을 우리 이야기’의 공식 음원 설명에는 이도(LEEDO)가 작사·작곡 참여자로 기재되어 있다. 작사에는 CHOI HAN SOL, 작곡에는 CHOI HAN SOL과 CHOI YOUNGHUN도 함께 올라 있어, 멤버의 참여를 공동 창작이라는 맥락에서 읽을 수 있다. 공식 음원과 크레딧

9월 23일 공개된 스타뉴스 인터뷰에서 이도는 팬들과 공연장에서 함께 즐길 수 있는 엔딩곡을 만들고 싶었다는 취지로 작업을 설명했다. 환웅은 참여곡 ‘우연히 너를 만나도’의 보컬과 랩을 언급했고, 건희는 ‘We run for youth’에 멤버들에게 전하고 싶은 희망적인 내용을 가사로 더했다고 밝혔다. 멤버들의 발매 인터뷰

이 정보를 알고 나면 ‘끝나지 않을 우리 이야기’를 듣는 질문이 조금 달라진다. 막연히 팬송인지 판정하는 대신, 노래가 가까운 한 사람에게 말하는 듯한지, 함께 부르는 여러 사람을 떠올리게 하는지 살펴볼 수 있다. 제작 의도와 내 감상이 일치하지 않아도 괜찮다. 의도는 들을 때 참고할 단서이고, 실제로 어떤 관계를 떠올리는가는 청자의 경험이기 때문이다.

마지막 곡을 듣고 첫 곡으로 돌아오는 이유

다섯 곡을 한 번씩 듣고 나면 마지막 곡 ‘We run for youth’에서 첫 곡 ‘Runaway’로 한 번만 되돌아가 보자. 두 제목만으로 도피와 성장의 서사를 확정하려는 것은 아니다. 앨범을 끝까지 들은 뒤 처음의 목소리나 리듬이 다르게 느껴지는지 확인하는 작은 실험이다.

처음에는 타이틀곡의 강한 인상이 다른 곡을 평가하는 기준이 되기 쉽다. 반대로 수록곡을 먼저 오래 들으면 타이틀곡의 역할이 달리 보일 수도 있다. 재생 순서를 한 번 바꿔 본 다음 정식 순서로 돌아오면, 곡 자체에 대한 취향과 앞뒤 배치가 만든 인상을 나눠 생각할 수 있다.

메모는 세 문장이면 충분하다. “처음 기억한 곡은 ___”, “다시 듣고 싶어진 곡은 ___”, “그 이유가 목소리인지 가사인지 소리의 변화인지 설명하면 ___”. 순위를 매기기보다 이유를 남기는 방식이다. 오늘 막 공개된 앨범을 빠르게 성공이나 실패로 재단하는 대신, 다음 감상을 더 구체적으로 만드는 데 이 지도를 써 보자.

자료 확인: 2026년 9월 23일. 발매일·영상·트랙 순서·해당 크레딧은 공식 YouTube 공개 자료, 작업 의도는 같은 날 공개된 멤버 인터뷰를 기준으로 했다. 감상 경로와 메모 방법은 렌즈셔터의 제안이다.

라잇썸 ‘Re:idol’ 오늘 발매, ‘どうして’ 안무에서 볼 세 가지

개폐 — Wed, 23 Sep 2026 18:30:16 +0900

사진: 2026년 9월 23일 발매 LIGHTSUM ‘Re:idol’ 통상반 공식 재킷. Warner Music Japan 제공 이미지. 이미지의 권리는 원권리자에게 있습니다.

2026년 9월 23일 발매 | 새 앨범을 읽는 출발점

라잇썸(LIGHTSUM)의 일본 메이저 데뷔 미니앨범 ‘Re:idol’이 오늘 발매됐다. 공식 음반 정보에 따르면 ‘どうして(Doshite)’, ‘Fallin’ World’, ‘Stop and Go’, ‘POSE! (Kawaii ver.)’, ‘夜を歩く君へ’까지 다섯 곡이 담겼다. 새롭게 쓴 네 곡과 기존 싱글을 이번 기획에 맞춰 바꾼 한 곡이라는 구성이 핵심이다. 공식 발매 안내

이번 프로젝트를 설명하는 단어로 ‘귀여움’이 앞에 나오지만, 그 말만으로 무엇이 바뀌는지 이해하기는 어렵다. 이 글에서 주목하는 것은 관객이 지금 노래하는 멤버를 얼마나 쉽게 찾도록 안무가 구성되는가다. CUBE ENTERTAINMENT JAPAN이 공개한 안무 설명을 출발점으로 삼아, 앞으로 볼 무대에서 확인할 세 가지 질문을 정리했다.

공식 설명에서 먼저 확인되는 두 가지

9월 7일 소속사 보도자료는 안무가 らん先生(란 선생)이 한 손에 마이크를 든 상태에서도 노래할 수 있도록 오른손 움직임을 중심으로 안무를 구성했다고 설명한다. 또 노래하는 멤버가 누구인지 알아보기 쉬운 대형을 많이 넣었다고 소개한다. 이는 막연한 이미지 전환보다 구체적인 제작상의 선택이다. 소속사의 ‘どうして’ 안무 설명

여기서 곧바로 “일본 아이돌의 안무는 쉽다”거나 “K팝은 멤버를 알아보기 어렵다”고 일반화할 수는 없다. 한 곡의 제작 설명으로 확인할 수 있는 것은 이 곡이 선택한 동작과 대형의 방향이다. 장르 전체를 서열화하기보다, 손에 마이크가 있다는 조건과 파트가 바뀌는 순간을 먼저 보는 편이 정확하다.

무대에서 확인할 세 가지 질문

관찰할 지점	확인할 질문	섣불리 단정하지 않을 것
손의 역할	마이크를 든 손과 표현하는 손은 어떻게 나뉘는가?	동작 수가 적으면 쉬운 안무라는 판단
파트 교대	목소리가 바뀔 때 대형과 시선도 가창자에게 향하는가?	화면 중앙에 보이면 언제나 노래하는 멤버라는 판단
카메라의 역할	멤버를 찾게 하는 것이 대형인가, 클로즈업 편집인가?	MV만 보고 무대 대형의 효과를 확정하는 판단

첫 번째 질문은 동작의 난이도보다 동작에 맡긴 일을 보자는 제안이다. 한 손이 마이크를 담당한다면 다른 손의 제스처, 고개와 몸의 방향, 멤버 사이의 배치가 어떤 정보를 전달하는지 따로 볼 수 있다. 이는 공개된 제작 설명에서 출발한 감상 방법이지, 모든 실제 무대가 같은 장비와 방식으로 진행된다는 뜻은 아니다.

두 번째와 세 번째는 함께 확인하는 편이 좋다. 화면이 가창자의 얼굴로 잘라 들어가면 누구의 파트인지 쉽게 알 수 있지만, 그것만으로 대형이 잘 보이도록 짜였다고 평가할 수는 없다. 이후 전체 대형을 볼 수 있는 공식 무대가 공개되면, 파트 교대 지점에서 넓은 화면과 가까운 화면이 각각 무엇을 알려 주는지 비교해 보자.

지금 볼 수 있는 영상과 오늘 밤 공개 일정

아래는 이번 발매를 위한 공식 MV 티저다. 전체 안무나 본편의 완성도를 판단하는 영상이 아니라, 새 곡의 화면과 분위기를 먼저 확인하는 짧은 자료로 보면 된다.

공식 티저는 2026년 9월 15일 공개됐으며, 설명란은 본편의 YouTube 프리미어를 9월 23일 오후 9시(JST)로 안내한다. 한국시간도 같은 오후 9시다. 이 글은 9월 23일 오후 6시대에 확인한 공개 자료를 바탕으로 작성했으므로, 앨범 발매와 MV 본편 공개를 구분했다. 공식 티저와 공개 일정 확인

‘POSE! (Kawaii ver.)’는 이름만으로 평가하지 않기

다섯 곡 중 버전명이 붙은 ‘POSE! (Kawaii ver.)’는 이번 앨범의 방향을 생각하게 하는 지점이다. 다만 제목에 Kawaii가 들어갔다고 템포, 악기, 가창 방식이 구체적으로 어떻게 변했는지까지 알 수 있는 것은 아니다. 공식 안내는 기존 싱글을 이번 기획에 맞춰 바꾼 곡이라고 설명한다. 공식 수록곡 정보

우선 이번 앨범 안에서 이 곡이 놓인 자리를 들어 보는 질문을 제안한다. 앞뒤 트랙과 이어 들었을 때 흐름을 연결하는지, 분위기를 환기하는지, 익숙한 곡이 있는 청자에게 진입점이 되는지를 각자의 감상으로 적어 보는 것이다. “새로운 모습”이라는 홍보 문구를 되풀이하는 대신 앨범의 순서 안에서 역할을 찾는 방법이다.

새 출발을 평가할 기준도 조금 더 구체적으로

‘Re:idol’의 변화를 지금 성공이나 실패로 결론내릴 필요는 없다. 발매 사실과 제작진의 설명은 확인할 수 있지만, 관객의 반응이나 장기적인 활동 성과까지 대신 말해 주지는 않기 때문이다.

렌즈셔터가 이번 발매에서 먼저 묻고 싶은 것은 “귀여워졌는가”보다 “누가 노래하고 무엇을 표현하는지 더 잘 보이는가”다. 오늘은 앨범과 공식 티저를 출발점으로 삼고, 이후 공개되는 무대에서는 손의 역할·파트 교대·카메라의 역할을 나눠 살펴보자. 그러면 이미지 변화라는 큰 말 뒤에 있는 구체적인 선택을 자기 언어로 설명할 수 있다.

자료 확인: 2026년 9월 23일. 발매·수록곡 정보는 LIGHTSUM 일본 공식 사이트와 Warner Music Japan, 안무 관련 사실은 CUBE ENTERTAINMENT JAPAN의 9월 7일 보도자료, 영상 일정은 공식 YouTube 설명란을 기준으로 했다. 표와 감상 질문은 해당 자료를 바탕으로 구성한 본문의 제안이다.

만약, 스테이씨 재이가 첫 솔로곡을 낸다면? 저음 다음에 듣고 싶은 것

개폐 — Tue, 22 Sep 2026 18:09:09 +0900

사진: 2026년 9월 4일 공개된 스타뉴스 인터뷰의 스테이씨 재이. 김휘선 기자 촬영·스타뉴스. 인터뷰 원문과 사진 출처

만약에 시리즈 | 2026년 9월 22일
이 글은 최근 인터뷰를 바탕으로 재이의 솔로 음악을 상상하는 칼럼이다. 솔로 데뷔나 재계약에 관한 발표를 전하는 기사가 아니다.

재이의 목소리가 한 곡의 처음과 끝을 맡는다면

스테이씨 재이에게 솔로곡이 생긴다면 무엇을 가장 먼저 듣고 싶을까. 렌즈셔터의 답은 단순히 “더 낮은 목소리”가 아니다. 낮은 음색으로 시작한 이야기가 후렴을 지나 마지막 문장까지 어떻게 달라지는지 듣고 싶다. 그룹 안에서 짧은 순간을 선명하게 만드는 목소리가 한 곡 전체를 맡았을 때 생길 변화를 상상해 보는 것이다.

이 질문의 출발점은 과거 무대가 아니라 이번 달 공개된 인터뷰다. 9월 4일 스타뉴스 인터뷰에서 재이는 새로운 것을 배우고 실력을 키우려는 의욕, 다음 해에는 더 성장하고 싶다는 바람을 전했다. 춤과 운동뿐 아니라 자신의 감정을 글로 남긴다는 이야기도 했다. 여기서 확인되는 것은 배움과 표현에 대한 관심이다. 솔로 준비를 암시했다고 해석할 근거는 없다. 재이의 최근 인터뷰

6년 차와 7년 차, 날짜부터 정확하게

하이업의 공식 음반 목록에 적힌 데뷔일은 2020년 11월 12일이다. 이 글을 쓰는 2026년 9월 22일은 데뷔 후 만 5년 10개월 10일이다. 데뷔일부터 1년씩 나누면 아직 여섯 번째 활동 연도에 해당한다. 오는 11월 12일 데뷔 6주년을 맞으며 활동 7년 차에 접어든다. 하이업 공식 프로필·음반 목록

기준 시점	데뷔일부터 지난 시간	주년 기준 활동 연차
2026년 9월 22일	만 5년 10개월 10일	6년 차
2026년 11월 12일	만 6년·데뷔 6주년	7년 차 시작
2027년 11월 12일	만 7년·데뷔 7주년	8년 차 시작

데뷔한 해를 1년 차로 세는 연도 기준으로는 2026년을 이미 “7년 차”라고 부를 수도 있다. 두 표현은 계산 기준이 다르다. 이 글에서는 혼동을 줄이기 위해 주년 기준과 실제 날짜를 함께 적는다. 특히 “7년 차에 들어간다”와 “만 7년을 채웠다”는 1년의 차이가 있다.

7년이라는 숫자가 재계약 질문으로 이어지는 이유

아이돌의 7년을 이야기할 때 재계약에 관심이 모이는 데에는 계약 기간이라는 배경이 있다. 문체부가 안내한 개정 표준전속계약서는 최초 계약 기간을 7년 이내로 하고, 연장은 서면 합의로 정하도록 한다. 그러나 이 일반적인 기준만으로 스테이씨의 실제 계약 만료일을 계산할 수는 없다. 문체부 표준전속계약서 개정 설명

재계약은 앞으로의 활동 방향과 조건을 다시 맞추는 과정이다. 팀으로 함께할 계획, 각자의 음악과 개인 활동을 펼칠 여건도 생각해 볼 문제다. 그렇다고 7년 차라는 숫자 자체가 재계약의 어려움이나 해체 가능성을 증명하지는 않는다. 이번에 확인한 자료로는 스테이씨의 구체적인 계약 만료일과 재계약 결과를 확정할 수 없다.

그래서 재이의 다음 단계를 상상할 때에는 “어디로 떠날까”보다 “어떤 음악을 자기 이름으로 들려줄 수 있을까”를 묻고 싶다. 그룹 활동과 개인 음악이 함께 이어지는 모습도 충분히 상상할 수 있다. 이 칼럼의 솔로 가정 역시 팀을 떠나는 상황을 전제로 하지 않는다.

첫 번째 상상: 리듬을 타는 팝

재이의 첫 솔로를 기획한다는 가정 아래, 가장 먼저 떠올리는 방향은 베이스와 드럼의 리듬이 또렷한 팝이다. 악기를 빽빽하게 채우기보다 목소리와 리듬 사이에 공간을 두고, 첫 소절은 대화하듯 시작한다. 후렴에서는 같은 짧은 문장을 반복하되 끝음과 강세를 바꿔 표정을 만드는 구성을 상상한다.

이 방향에서 기대하는 것은 낮은 음을 얼마나 깊게 내느냐보다 한 문장을 얼마나 다르게 들리게 하느냐다. 무대도 처음부터 끝까지 큰 동작으로 채우기보다는 멈춤과 시선, 움직임이 시작되는 타이밍에 집중하면 어떨까. 모두 렌즈셔터가 제안하는 가상의 연출이며 실제 제작 계획이나 재이의 장르 선호를 뜻하지 않는다.

두 번째 상상: 감정이 끝까지 이어지는 R&B

다른 방향은 중간 템포의 R&B다. 여기서는 강렬한 첫인상보다 한 문장이 다음 문장으로 넘어가는 호흡을 듣고 싶다. 낮은 음역에서 출발하더라도 후렴까지 같은 질감으로 고정하지 않고, 목소리의 밝기와 힘을 달리해 감정의 변화가 드러나는 곡을 상상할 수 있다.

최근 인터뷰에서 감정을 기록한다고 한 대목은 이런 상상을 더 구체적으로 만든다. 만약 일상적인 감정 하나를 노래의 주제로 고른다면, 무대를 마치고 혼자 돌아오는 길이나 하고 싶은 말을 끝내 삼킨 순간처럼 작은 장면도 좋은 출발점이 될 것이다. 재이가 실제로 그런 경험을 했거나 가사를 쓰고 있다는 뜻은 아니다. 인터뷰에서 확인한 표현 습관을 바탕으로 우리가 제안하는 창작의 방향이다.

다만 R&B가 재이에게 더 잘 맞는다고 지금 결론내리고 싶지는 않다. 낮은 음색이라는 한 가지 특징만으로 가수의 장르를 정하면, 우리가 듣고 싶어 하는 새로운 모습까지 좁힐 수 있기 때문이다. 팝과 R&B는 정답 후보라기보다 서로 다른 표현을 기대해 볼 두 가지 출발점이다.

혼자 부르는 첫 곡에서 확인하고 싶은 세 가지

첫째는 기억에 남는 한 문장이다. 높은 음이나 긴 애드리브가 없어도, 듣고 난 뒤 어떤 말을 어떤 표정으로 불렀는지 떠오르면 좋겠다. 둘째는 곡 안에서의 변화다. 1절과 마지막 후렴의 감정이 어떻게 달라지는지, 낮은 음색 이외에 어떤 표현이 귀에 들어오는지 듣고 싶다.

셋째는 다음 곡을 궁금하게 만드는 선택이다. 첫 솔로 한 곡에 노래와 춤, 랩, 모든 가능성을 한꺼번에 증명할 필요는 없다. 한 가지 방향을 충분히 보여주고, 그다음에는 다른 모습을 기대하게 만드는 편이 더 흥미로울 수도 있다. 이는 실력에 대한 합격 기준이 아니라 우리가 솔로곡을 감상할 때 가져볼 질문이다.

최근 인터뷰에서 재이의 현재를 먼저 만나기

2026년 9월 1일 스타뉴스 공식 채널에 공개된 윤·재이 인터뷰다. 함께 이야기하는 재이의 현재 모습을 보는 자료이며, 솔로곡 발표 영상은 아니다.

인터뷰를 본 뒤에는 가수에게 기대하는 것과 가수가 직접 말한 것을 나란히 놓아보면 좋겠다. 독자의 기대는 자유롭지만 그것을 당사자의 계획으로 바꾸어 말할 수는 없다. 이 글에서 상상한 음악도 재이의 답을 대신하는 것이 아니라, 앞으로 새로운 곡을 만났을 때 더 세심하게 듣기 위한 준비다.

저음 다음에 듣고 싶은 것은 재이의 선택

오는 11월 데뷔 6주년을 맞는다는 사실은 지나온 시간을 돌아볼 계기다. 그 시간을 재계약에 대한 불안으로만 읽기보다는, 한 멤버의 표현이 앞으로 얼마나 넓어질 수 있는지 생각해 볼 수도 있다. 재이에게 기대하는 솔로 역시 스테이씨의 시간을 지우는 음악이 아니라 그 안에서 자라난 한 목소리를 조금 더 오래 듣는 기회다.

만약 재이가 첫 솔로곡을 낸다면, “역시 저음이 좋다” 다음에 한 문장을 더 남기고 싶다. “이런 이야기도 이렇게 들려줄 수 있는 가수였구나.” 그 발견이 있다면 우리가 상상한 장르와 다른 음악이어도 반가울 것이다.

자료 확인: 2026년 9월 22일. 데뷔일은 하이업 공식 자료, 근황은 9월 스타뉴스 인터뷰를 참고했다. 연차 표는 데뷔일부터 계산했으며 계약 만료일을 뜻하지 않는다. 장르·무대·가사 소재에 관한 제안은 렌즈셔터의 가상 기획이다.

보이넥스트도어 ‘HOME: DELUXE’ 미리듣기 공개, 14곡 목록에서 확인할 세 가지

개폐 — Tue, 22 Sep 2026 17:45:59 +0900

이미지: 2026년 9월 21일 공개된 ‘HOME: DELUXE’ Sneak Peek 공식 썸네일. HYBE LABELS·BOYNEXTDOOR 공식 영상 · 영상 설명에 AI Generation 제작 크레딧이 표기된 비주얼이다. 이미지·영상 권리: KOZ Entertainment.

9월 21일 미리듣기 공개, 앨범은 9월 28일 오후 6시

보이넥스트도어(BOYNEXTDOOR)가 9월 21일 정규 1집 리패키지 ‘HOME: DELUXE’의 Sneak Peek을 공개했다. 앨범 발매는 2026년 9월 28일 오후 6시(한국시간)다. 공식 영상 설명에는 1번 ‘ANIMAL’부터 14번 ‘Boom Boom Boom’까지 곡 목록이 함께 실렸다. 공식 미리듣기·발매 안내

미리듣기를 보고 마음에 드는 곡을 찾았다면 제목 옆의 작은 괄호까지 읽어둘 필요가 있다. 이번 목록에는 CD Only와 Korean Ver.가 구분돼 있고, 앨범 앞부분과 뒷부분에 놓인 곡도 서로 다르다. 단순히 “14곡이 들어간다”는 설명에서 한 걸음 더 들어가, 발매일에 무엇을 어떻게 확인하면 좋을지 세 가지로 정리했다. 최신 미리듣기 공개 소식은 9월 21일 업데이트된 Soompi 보도에서도 확인할 수 있다.

첫째, 14번까지 적힌 목록과 스트리밍 목록은 구분하기

공식 영상 설명의 11번 ‘I Wonder, Always’에는 ‘CD Only’가 붙어 있다. 따라서 번호가 14번까지 있다는 사실만으로 모든 음원 서비스에서 같은 14곡을 재생할 수 있다고 안내하면 부정확하다. 이 괄호는 감상 평가가 아니라 어디에서 들을 수 있는지를 알려주는 정보다.

발매일에 음원 앱을 열었을 때 CD 전용곡이 보이지 않는다면, 먼저 공식 표기를 확인하면 된다. 이를 곧바로 업로드 누락이나 서비스 오류로 받아들일 필요는 없다. 반대로 지금 단계에서 특정 서비스의 최종 곡 수를 단정할 필요도 없다. 공개된 안내와 실제 발매 화면을 대조하는 것이 가장 정확하다.

둘째, 한국어 버전 표기는 곡마다 따로 읽기

12번 ‘Count To Love’에는 ‘Korean Ver.’가 붙지만, 14번 ‘Boom Boom Boom’에는 같은 괄호가 없다. 가까운 번호에 놓였다고 두 곡을 한꺼번에 “한국어 버전 두 곡”으로 묶어서는 안 된다. 이 글에서는 공식 목록에 적힌 표기를 그대로 사용한다. 괄호가 없는 곡의 언어를 추가로 확정하려면 별도의 공식 정보가 필요하다.

확인할 트랙	공식 표기	독자가 챙길 것
11 I Wonder, Always	CD Only	일반 스트리밍 목록과 구분
12 Count To Love	Korean Ver.	버전명까지 포함해 검색
13 400 Years	별도 버전 괄호 없음	앞뒤 곡과 이어지는 위치
14 Boom Boom Boom	별도 버전 괄호 없음	한국어 버전으로 임의 표기하지 않기

위 표는 공식 영상 설명에서 필요한 항목만 추린 것이다. 곡명뿐 아니라 버전명을 함께 적어두면 발매 후 플레이리스트에 다른 버전을 넣는 혼동을 줄일 수 있다. 특히 검색창에서는 ‘Count To Love’에 ‘Korean Ver.’까지 붙여 찾는 편이 목적에 맞는다. 앨범 제목, 곡명, 버전 표기를 한 번에 확인하는 습관은 리패키지를 들을 때 유용하다.

셋째, 곡을 고르는 것과 순서대로 듣는 것을 나눠보기

공식 목록에서 ‘ANIMAL’과 ‘CLICHE’는 1·2번, ‘Count To Love (Korean Ver.)’, ‘400 Years’, ‘Boom Boom Boom’은 12·13·14번이다. 미리듣기에서 한 곡이 먼저 귀에 들어왔더라도 앨범 전체를 그 인상 하나로 정리하기에는 이르다. 어떤 곡으로 시작하고 어떤 곡으로 마치는지는 개별 곡에 대한 선호와 다른 감상 지점이다.

렌즈셔터가 제안하는 발매일 감상은 두 번이다. 첫 번째에는 미리듣기에서 관심이 생긴 곡을 골라 듣는다. 두 번째에는 공식 앨범의 순서대로 들으며 곡 사이의 전환을 살펴본다. “가장 좋아하는 곡”과 “다음 곡으로 이어질 때 인상이 달라진 곡”을 하나씩 고르면, 리패키지에 대한 생각을 조금 더 구체적으로 남길 수 있다.

짧게 비교하고 싶다면 12번부터 14번까지 이어 듣는 방법도 있다. 가운데 놓인 ‘400 Years’가 앞 곡 뒤에서 어떤 인상을 주고, 다음 곡으로 넘어갈 때 무엇을 남기는지 확인해 보는 것이다. 이것은 트랙 순서를 활용한 감상 질문이며 제작진의 배치 의도를 대신 설명하는 말은 아니다. 아직 공개 전인 앨범의 흐름이 좋다거나 나쁘다고 미리 결론내릴 필요는 없다.

9월 21일 공식 Sneak Peek에서 먼저 확인하기

이번 포스팅에 사용하는 영상은 9월 21일 공개된 최신 공식 미리듣기다. 본문 맨 위 이미지도 같은 영상의 공식 썸네일이다.

영상 설명에는 AI Generation 제작 크레딧이 명시돼 있다. 대표 이미지의 붉은 하늘과 건물, ‘ANIMAL’ 글자가 보이는 장면은 이 공식 비주얼의 일부이며 실제 공연 현장을 촬영한 사진으로 소개한 것이 아니다. 어떤 제작 방식인지 확인할 수 있는 크레딧과, 영상이 마음에 드는지에 대한 감상은 각각 구분해서 읽으면 된다.

9월 21일 Reddit의 미리듣기 게시물에는 음악에 대한 기대와 영상 표현에 대한 아쉬움을 함께 적은 댓글도 있다. 이를 전체 팬덤의 반응으로 일반화할 수는 없다. 다만 한 영상 안에서도 음악의 일부를 듣는 경험과 화면을 보는 경험이 다를 수 있다는 점을 떠올리게 한다. Reddit 최신 미리듣기 토론

미리듣기를 본 뒤에는 마음에 걸린 곡명 하나와, 그 이유를 한 문장으로 적어보자. 정식 발매 후 같은 곡을 끝까지 듣고 그 첫인상이 유지되는지 확인한다. 짧은 영상에서 들은 일부 구간을 곡 전체의 대표라고 단정하지 않으면, 발매일에 새로 발견할 부분도 더 많이 남는다.

발매일에 남길 메모는 세 가지면 충분하다

9월 28일 오후 6시에는 공식 앨범 페이지에서 CD 전용 표기, 한국어 버전명, 실제 재생 순서를 확인한다. 그다음 관심 곡을 개별로 듣고 앨범 흐름 안에서도 한 번 더 만나보자. 음반의 구성 정보는 재생할 곡을 정확히 찾게 해주고, 순서를 바꿔 듣는 작은 비교는 나만의 감상 근거를 만들어 준다.

‘HOME: DELUXE’를 읽는 출발점은 숫자 14 자체보다 목록에 적힌 차이다. 같은 앨범 안에서도 매체가 다르고 버전 표기가 다르며 곡의 위치가 다르다. 어제 공개된 미리듣기는 그 차이를 확인하고, 발매일에 무엇을 듣고 싶은지 정해 둘 수 있는 자료다.

자료 확인: 2026년 9월 22일. 발매일·곡명·트랙 번호·버전 표기·제작 크레딧은 9월 21일 공개된 공식 Sneak Peek 설명을 기준으로 했다. 댓글은 일부 이용자의 의견으로만 소개했으며 감상 순서와 비교 질문은 렌즈셔터의 편집 제안이다.